Setelah tiga kali penundaan, Puella Magi Madoka Magica the Movie -Walpurgisnacht: Rising- akhirnya tayang perdana di bioskop. Lagu tema, "Kanata," dibawakan oleh FictionJunction dari Yuki Kajiura, yang telah terlibat dalam serial anime ini selama bertahun-tahun.
Billboard Jepang melakukan wawancara dengannya tentang proses produksi di balik layar lagu tema dan musik latar untuk film baru ini, yang hadir sekitar 13 tahun setelah film aslinya, perasaannya terhadap karya dan karakter-karakternya, dan pendekatan musiknya yang "tidak menjadikannya sebagai konfirmasi jawaban," dari perspektif seorang musisi yang telah lama terlibat erat dengan Madoka Magica.
Yuki Kajiura Kembali Menghidupkan Madoka Magica
─ Ketika diumumkan bahwa FictionJunction akan bertanggung jawab atas lagu tema untuk Puella Magi Madoka Magica the Movie -Walpurgisnacht: Rising-, Kajiura-san pernah berkomentar bahwa ia "telah menantikan ini dengan penuh antusias." Bisakah Anda ceritakan lagi bagaimana perasaan Anda ketika menerima tawaran tersebut?
Yuki Kajiura: Sejujurnya, saya telah membaca naskahnya secara telaten, jadi saya pikir saya akan dipercayakan untuk menggarap musik untuk film baru ini. Namun, ketika film sebelumnya dirilis, saya berpikir, "Mungkin akan ada pembicaraan tentang sekuel dalam dua atau tiga tahun," tetapi pada akhirnya, saya menunggu sekitar 10 tahun. Jadi ketika saya menerima tawaran itu, saya sangat gembira karena akhirnya bisa mewujudkannya. Saya sangat menyukai serial Puella Magi Madoka Magica, dan saya adalah salah satu penggemar yang menunggu dengan bertanya-tanya, "Apa yang akan terjadi selanjutnya?", jadi saya sangat senang bisa mengetahui kelanjutannya lebih awal dan bahkan menciptakan musiknya.
─ Secara spesifik, kapan produksi dimulai?
Kajiura: Kami mulai mengerjakan detailnya sekitar tiga atau empat tahun yang lalu. Musiknya sendiri akhirnya selesai sekitar bulan Februari tahun ini setelah beberapa pertemuan. Namun, pengerjaannya dilakukan dalam keadaan setengah berupa pengambilan gambar storyboard, jadi saya sendiri sangat menantikan rilisnya.
─ Menindaklanjuti komentar Anda sebelumnya, Anda menulis, "Saya tidak ingin membuat lagu yang seperti konfirmasi dari jawabannya," dan "Sebagai penggemar berat karya ini, saya ingin mengantar mereka dengan cara yang luar biasa." Bisakah Anda memberi tahu kami bagaimana Anda sampai pada kesimpulan ini?
Kajiura: Sama seperti film sebelumnya, saya pikir jika 10 orang menonton film ini, kesepuluh orang tersebut akan memiliki kesan yang berbeda setelah menontonnya. Jika musik memberikan semacam jawaban, seperti, "Sebenarnya, beginilah akhirnya," itu justru akan mengkhianati karya tersebut. Bagian tersulit adalah memastikan bahwa musik tidak akan menyesatkan penonton, terutama karena film ini dibuat dengan harapan bahwa penonton akan berpikir dan merenung setelah menontonnya.
─ Jadi Anda secara sadar menghindari penggunaan musik untuk mengarahkan penonton ke emosi tertentu?
Kajiura: Misalnya, jika Anda memainkan musik sedih dalam adegan di mana orang memiliki interpretasi yang berbeda, semua orang akan berpikir, "Tidak apa-apa untuk merasa sedih di sini." Itu adalah sesuatu yang sama sekali tidak bisa saya lakukan. Itulah mengapa "Kanata" tidak dimaksudkan untuk menentukan akhir film atau membuat penonton merenungkan isinya. Sebaliknya, saya menciptakannya dengan perasaan "Saya ingin mengantar mereka pergi" setelah menonton film. Alih-alih sekadar mengenang adegan dalam film, kami ingin menciptakan lagu yang terhubung dengan masa depan Madoka dan yang lainnya.
— Jadi, ini adalah lagu yang merayakan masa depan para gadis penyihir dalam film. Saya merasakan kehangatan itu begitu kuat, dan ketika pertama kali mendengarnya, sebagai penggemar Puella Magi Madoka Magica, air mata saya secara alami menggenang.
Kajiura: Saya merasakan hal yang sama, dan banyak dari Anda yang telah menonton film ini telah bersama karya dan para gadis selama lebih dari satu dekade, bukan? Jika, setelah menonton film, Anda mendengarkan "Kanata" di akhir dan berpikir, "Saya senang telah menemukan Puella Magi Madoka Magica, dan saya senang telah menyukainya selama ini," maka tidak ada yang lebih baik dari itu.
— Sebagai sebuah lagu, saya sangat terkejut dengan betapa lugasnya isi lagu ini secara keseluruhan. Pertama-tama, lirik di awal mengatakan "Selamat tinggal, selamat tinggal."
Kajiura: Saya rasa saya cukup berani (tertawa). Ketika saya berpikir untuk menjadikannya lagu untuk mengantar mereka pergi, kata-kata ini muncul secara alami tanpa terlalu banyak berpikir.
— Apakah ada poin-poin tertentu yang Anda fokuskan saat menyusun melodi dan gaya musiknya
Kajiura: Awalnya, saya sebenarnya memiliki struktur chorus yang sedikit lebih kompleks dalam pikiran. Tetapi saat saya bergumul dengannya, berbagai hal dihilangkan, dan akhirnya menjadi chorus dengan jumlah nada sesedikit mungkin. Itu tergantung pada suara dan situasinya berbeda-beda, tetapi pada dasarnya, saya selalu berpikir bahwa "melodi yang lebih sederhana lebih mudah dipahami," jadi saya senang bisa benar-benar mengejar kesederhanaan itu kali ini.
─ Lagu ini berkembang secara dinamis meskipun sederhana, dan pada akhirnya, mencapai klimaks yang megah, di mana Anda dapat merasakan restu Kajiura untuk para gadis. Dalam liriknya, bait pertama adalah "Mungkin aku akan percaya pada dunia ini sekali lagi," dan bait kedua adalah "Mungkin aku akan mencintai dunia ini berkali-kali lagi," dan saya sangat tersentuh oleh perubahan yang terasa seperti perspektif yang meluas.
Kajiura: Saya tidak dalam posisi untuk memutuskan secara pasti bagaimana perasaan para gadis di akhir cerita ini, tetapi daripada menambahkan penjelasan yang tidak perlu, saya memasukkan keinginan dan harapan saya sendiri ke dalam lagu ini, berharap mereka akan melangkah maju dengan perasaan yang menyegarkan seperti lagu ini, dan pada saat yang sama, mereka yang menontonnya akan percaya pada kecerahan masa depan mereka.
─ Seperti apa keberadaan para gadis penyihir seperti Madoka dan Homura menurut Anda, Kajiura-san, yang membangkitkan perasaan seperti itu?
Kajiura: Sejak pertama kali saya membaca naskah serial TV-nya, saya berpikir pesona mereka terletak pada "kesederhanaan mereka sebagai manusia." Bahkan di dunia yang aneh dan kompleks, kekhawatiran dan motivasi mereka sangat mudah dipahami dan dimengerti. Bahkan jika ada hal-hal di dunia yang tidak kita mengerti, kita memahami mereka. Itulah mengapa kita dapat berempati dengan mereka dan ingin mendukung mereka. Mereka bukan teman atau anak saya, tetapi saya jelas berada di pihak mereka, dan saya yakin semua penggemar juga berada di pihak mereka.
─ Saya merasakan sentimen yang sama dari kalimat terakhir, "Akhir cerita berlanjut ke fajar permulaan," yang sangat menyampaikan rasa harapan untuk masa depan.
Kajiura: Film ini tidak berakhir dengan akhir yang "itu kesimpulan yang bagus," kan? Saya tidak bisa menilai apakah akan ada sekuel dari cerita ini, tetapi terlepas dari apakah itu digambarkan dalam cerita-cerita mendatang atau tidak, kehidupan dan takdir mereka akan berlanjut di suatu tempat. Saya ingin percaya bahwa masa depan mereka akan cerah, itulah sebabnya saya menulis "mengikuti fajar awal yang baru." Namun, jika setiap pendengar mempersepsikan masa depan mereka sendiri dengan cara mereka sendiri, maka saya pikir semua interpretasi tersebut benar.
— Sangat cerdas bagaimana "Lighthouse," sebuah judul yang berarti mercusuar, dimasukkan setelah "Kanata," yang membangkitkan gambaran masa depan yang cerah. Lagu ini adalah lagu tema untuk game Puella Magi Madoka Magica Magia Exedra, yang dirilis pada Maret 2025. Meskipun penyertaan di sini kemungkinan kebetulan, menyatukan keduanya dalam satu paket memungkinkan pemahaman yang lebih dalam tentang tema tersebut.
Kajiura: "Lighthouse" diproduksi sebelum "Kanata," tetapi game itu sendiri merangkum seluruh seri Madoka Magica, jadi ada suasana yang sama yaitu melihat ke masa lalu sambil mengincar masa depan. Berkat ini, ketika keduanya ditempatkan berdampingan dalam single, pendengar merasakan koneksi yang baik.
— "Lighthouse" menampilkan vokalis LINO LEIA. Apa tujuan di balik pemilihan dirinya?
Kajiura: Suara LINO LEIA muda dan murni, dan resonansinya yang seperti lonceng sangat cocok dengan dunia Puella Magi Madoka Magica. Itulah mengapa saya menampilkannya di "Lighthouse" dan "Kanata."
─ Aspek apa yang Anda fokuskan saat mengarahkan vokalis untuk "Kanata"?
Kajiura: "Kanata" seperti duet antara LINO LEIA dan EMIKO, tetapi karena ini adalah lagu tentang gadis-gadis muda, saya berhati-hati agar tidak terdengar terlalu dewasa. Jika saya terlalu fokus pada peningkatan ekspresivitas, itu akan terdengar seperti orang dewasa yang tahu segalanya bernyanyi dari perspektif yang terpisah dan menyeluruh. Jadi, saya sengaja mengarahkannya untuk mempertahankan sedikit ketidaksempurnaan, semacam kepolosan masa muda, seolah-olah mereka masih sedikit tersesat.
─ Jadi, menemukan keseimbangan yang tepat antara "tidak membuatnya terlalu sempurna" itu penting.
Kajiura: Terutama di bagian EMIKO. Dia memiliki suara yang indah, dan jika dia ingin bernyanyi dengan kedalaman, dia bisa bernyanyi dengan cara yang sangat dewasa. Cara dia menyanyikan bagian pembuka "Kanata" sangat penting untuk mendefinisikan lagu ini, jadi saya sengaja memintanya untuk menyanyikannya dengan sangat ceria, tanpa terlalu introspektif. Dengan begitu, kesedihan dan "perasaan sedikit cemas" yang diperlukan untuk lagu ini benar-benar tersampaikan.
─ Jadi, emosi yang berfluktuasi dan ketidaklengkapan para gadis tersampaikan melalui nuansa suara nyanyian mereka.
Kajiura: Lagipula, jika Anda tidak dapat mendengar kecemasan para gadis, itu bukanlah lagu dari Puella Magi Madoka Magica. Bernyanyi benar-benar rumit; bahkan jika Anda menyanyikannya dengan cara yang sama, Anda tidak dapat mendapatkan hasil yang sama dua kali, dan bahkan sedikit perubahan dalam kesadaran penyanyi dapat sepenuhnya mengubah kesan. Itulah mengapa saya melacak baris di mana saya merasa paling baik untuk tidak membuatnya lebih dewasa, dan menyimpan hasil terbaik.
─ Bisakah Anda menceritakan pendekatan Anda dalam menciptakan musik untuk "-Walpurgisnacht: Rising-"
Kajiura: Pada dasarnya, saya diberi kebebasan penuh. Namun, ada beberapa adegan yang saya ragukan ketika membaca naskah, jadi saya mengkonfirmasi dengan mereka, bertanya, "Apa maksudnya di sini?" dan jika ada permintaan seperti, "Saya ingin musik yang meriah di sini," saya membuat musik sesuai dengan itu.
─ Aspek apa yang menurut Anda sangat menantang?
Kajiura: Bagian kedua sangat sulit. Adegan di bagian pertama lebih mudah dibuat karena mengikuti pandangan dunia yang sudah ada, memberikan perasaan "Selamat datang kembali ke dunia Madoka Magica." Tetapi untuk bagian kedua, di mana interpretasi mungkin berbeda, saya sangat berhati-hati untuk menciptakan musik yang tidak terlalu menjelaskan, mirip dengan lagu tema.
─ Bukan hanya untuk film ini, tetapi ketika Anda mengerjakan musik latar dan lagu tema, bagaimana Anda mempertimbangkan keterkaitan dan efek sinergis dari melodi-melodi tersebut?
Kajiura: Menghubungkannya bisa efektif, kan? Misalnya, teknik menampilkan melodi tema film berulang kali sepanjang film dan kemudian menggunakannya sebagai lagu tema di akhir adalah pendekatan yang paling mudah dan kohesif. Meski terkadang kami melakukan itu, ada kasus di mana perasaan yang dialami saat menonton film dan perasaan setelah menyelesaikannya tidak langsung terhubung.
─ Apa maksud Anda?
Kajiura: Dalam film dengan sedikit kejutan tak terduga atau perasaan yang membekas di akhir, jika Anda memainkan lagu penutup yang hanya melanjutkan musik dari adegan sebelumnya, mungkin akan terasa sedikit janggal. Dalam kasus seperti itu, perlu untuk secara berani mengubah suasana musik. Oleh karena itu, meskipun kami menggunakan melodi tema "Kanata" dalam film ini, kami tidak menggunakan pendekatan subliminal; Keterkaitannya dengan musik latar film lebih terkendali dari biasanya.
─ Itulah mengapa lagu ini memiliki kekuatan sebagai "lagu perpisahan" yang melampaui batas film, bukan?
Kajiura: Berkat itu, saya tidak terlalu terkekang oleh cerita, dan saya dapat mengambil pendekatan yang lebih berani.
─ "Kanata" dan beberapa bagian dari musik latar telah dibawakan dalam tur langsung [Yuki Kajiura LIVE vol.#22 ～precious pieces～]. Bagaimana tanggapannya?
Kajiura: Saya merasa penonton cukup bijaksana dalam menghindari spoiler dan tidak terlalu banyak membicarakannya di media sosial (tertawa). Tetapi dalam survei, ada banyak komentar seperti "Saya sangat senang bisa mendengarnya," dan saya merasakan respons yang sangat hangat. Setelah filmnya dirilis, saya pikir orang-orang akan dapat menikmati mendengarkannya dengan cara yang berbeda, sambil membayangkan adegan-adegan dan Madoka serta yang lainnya.
─ Anda telah bersama Puella Magi Madoka Magica selama hampir 15 tahun sejak serial TV tahun 2011. Bagaimana Anda sendiri akan terlibat dengan karya ini dan musiknya ke depannya?
Kajiura: Saya telah membawakan berbagai lagu dari Puella Magi Madoka Magica di pertunjukan langsung sebelumnya, dan tentu saja, saya akan terus membawakannya di atas panggung sebagai lagu-lagu penting bagi saya. Namun, sekarang setelah saya menyelesaikan komposisi musik untuk -Walpurgisnacht: Rising-, saya sebenarnya merasa sangat ingin kembali ke karya-karya lama saya dari awal.
─ Tapi meskipun begitu, itu adalah pekerjaan yang cukup besar, kan?
Kajiura: Tapi jika Anda menonton serial TV dari episode 1 secara berurutan, termasuk filmnya, Anda mungkin bisa menyelesaikannya dalam sekali begadang (tertawa). Sebagai penggemar, saya ingin menikmati kembali kisah epik ini.
*
Foto: Billboard Japan.